Каждый ребёнок хочет верить в чудо

Published on Wednesday, 03 March 2021 06:49

«Сказка – великая духовная культура народа, которую мы собираем по крохам, и через сказку раскрывается перед нами тысячелетняя история народа», – говорил русский писатель Алексей Николаевич Толстой. Сказка – один из древнейших жанров. Неслучайно нашей собеседницей сегодня стала руководитель театральной студии «Жар-птица» Кинель-Черкасской детской школы искусств, преподаватель Елена Михайловна ЗНАМЕНЩИКОВА.

С самого рождения мы слышим волшебное слово «сказка». Что же это такое, как бы Вы ответили?

– На этот вопрос можно ответить очень просто. Сказка – это то, что придумали люди. У меня остались яркие воспоминания, связанные с поездкой к бабушке Ксении Акимовне Свиридовой, которая жила в Белгородской области в селе Волотово. Она была вокалисткой в хоре и настоящей сказительницей. Вечером она рассказывала нам (внукам) свои сказки – в сюжеты вплетала истории из жизни (верно заметил Ганс Христиан Андерсен: «Нет сказок лучше тех, которые создает сама жизнь»). И это было волшебно. Свой рассказ она сопровождала мелодичными напевами и обязательно наряжалась в народный костюм. У нее было много костюмов, я их рассматривала и примеряла на себя.

Так вот когда зародилась Ваша любовь к театру?

– Когда я училась в школе в Новокуйбышевске (я там родилась), занималась 8 лет в театральной студии, у меня был очень хороший преподаватель. Безусловно, наш репертуар состоял в основном из сказок, и все мои персонажи были сказочными: Золушка, фея. Мне хорошо удавались мужские роли и очень нравились характерные – Баба Яга, например.

Будучи старшеклассницей, я посмотрела художественный фильм по произведению Александра Островского «Снегурочка» – замечательная сказка, и мне захотелось ее прочесть на языке, созданном классиком, – очень красивый мелодичный слог. По сей день эта сказка остается моей любимой, у меня даже есть мечта сделать сценическую постановку. Пока она не воплотилась, потому что произведение серьезное, требует большой ответственности как от режиссера, так и от артистов.

В сказке обязательно есть какая-то мудрость. Ведь каждый знакомый с детства персонаж – Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Василиса Премудрая, Змей Горыныч – пытается нас чему-то научить.

– В современном мире сложно понять, где добро, а где зло, все перемешано. Сказка разграничивает эти понятия. В ней нет искаженного представления о добре и зле. Она показывает отношение к пороку и добродетели. В этом и заключается воспитательный момент. Ребенок понимает, что за плохие поступки придется отвечать.

Кроме того, характерная черта нашего времени – косноязычие. Как с этим бороться? Читать детям сказки. Сказки, написанные великими литераторами, которые умело владели уникальным слогом, или народные сказки, пересказанные людьми, они тоже сложены замечательным языком. Это наше богатейшее наследие. Когда мы с ребятами работаем с такими текстами, мы ничего не исправляем, потому что в них каждое слово звучит как волшебное. Это очень важно, потому что чем больше мы говорим красивым литературным языком, тем больше дети это впитывают.

Сказка – один из древнейших жанров традиционного русского фольклора. Как Вы, как режиссер, относитесь к этому жанру?

– Сказка – очень благодатный материал для режиссера детских театров. Именно она дает возможность привить ребенку чувство сценического перевоплощения. Сказочные персонажи, которых играют дети, знакомы им и понятны. Поэтому момент перевоплощения происходит как бы сам по себе. Мы, безусловно, используем сказку как основной материал. В нашем репертуаре есть сказки как зарубежных, так и русских писателей. В прошлом году мы ставили «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Была драматургическая сказка «Принц Рике» по произведению Федора Кони «Принц с хохлом, бельмом и горбом» (см. фото), в основе которого лежит сказка. Сейчас силами учащихся 1-го, 2-го и 3-го классов делаем сказку «Золотой ключик, или Невероятные приключения Буратино» Алексея Толстого. Премьера состоится 4 марта. Скорее всего, это будет онлайн-трансляция, зрители смогут посмотреть спектакль на сайте ДШИ, либо в нашей группе во «ВКонтакте».

Чуть позже выйдет еще одна премьера по современной сказке Юлия Кима «После дождичка в четверг», которую мы готовим с учащимися 5-го, 4-го и 3-го классов.

Ваша театральная студия носит имя сказочного персонажа, почему именно Жар-птица?

– Жар-птица – это персонаж, который приносит счастье. Верим, что она оберегает нас своим крылом, сопутствует и дает возможность двигаться вперед. Мы каждый год принимаем участие в международных конкурсах детского творчества и становимся лауреатами. Ее цветовая гамма – яркая, солнечная, светлая – символизирует нескончаемый огонь, который горит в наших сердцах. Мы с радостью делимся этой энергией со зрителями.

Вы считаете современное, так называемое поколение «Z», нуждается в сказках?

– Каждый ребенок хочет верить в чудо. Сказки – это тот жанр литературы, который будет жить всегда. Дети любили и любят погружаться в волшебный, сказочный мир, где торжествует добро, где происходят чудеса. Вера в чудо дает возможность жить, надеяться и радоваться. Но я не только сказочный режиссер, но еще и немного реалист, поэтому всегда говорю детям, чтобы чудо свершилось, нужно потрудиться до седьмого пота. Любой сказочный персонаж добивается своей цели, преодолевая какие-то препятствия, так же и в жизни. Сказку мы делаем своими руками.

Дети в возрасте от 6 лет, желающие заниматься в театральной студии «Жар-птица», или их родители могут обратиться в Детскую школу искусств по тел. 4-49-56 или по адресу: с.Кинель-Черкассы, ул.Школьная, 1 «Г», каб.№4.

Беседу вела О.Горбунова.