На самородках держится искусство

Published on Wednesday, 30 November -0001 03:20

Ценность любого вида искусства заключается в самородках, тех людях, которые пытливым умом и собственным трудом осваивают тонкости дела. Александр Гаврилович Широбоков из с.Тимашево академий не заканчивал, а к постижению тайн ремесла художника пришел самостоятельно.
В школе Александр большими успехами в учебе среди одноклассников не выделялся. Учителя частенько журили его за разрисованные учебники и тетради. В то время купить альбом для рисования было не так-то просто, вот и приходилось юному художнику свои первые наброски делать на тетрадных полях. Покоренный силой искусства, он ставил художника вровень с богом. «Сделанное руками художника иначе как чудом не назовешь», – думалось ему.

Мечта стать живописцем не давала нашему герою покоя, но, к великому его сожалению, в родном поселке художественной школы в то время не было. Александр Гаврилович освоил рабочую профессию газоэлектросварщика, но душа неутомимо тянулась к искусству.
В 60-х годах А.Широбоков, увлеченный безудержной романтикой советской эпохи (созидания, энтузиазма), покинул поселок и вслед за своим товарищем отправился к живописнейшим берегам Камчатки. Это место, где плещутся воды Тихого океана, где сплетаются бурные горные реки, где дымят вулканы и бурлят гейзеры – здесь наш герой прожил долгих 30 лет. Все эти годы Александр ни на день не оставлял творчество. Он постоянно испытывал стремление к самообразованию и культурному просвещению. Посещение выставок, живое общение с профессиональными мастерами давало почву для дальнейшего роста. Много полезной информации он черпал из литературы. В закромах моего собеседника до сих пор хранятся редкие экземпляры журналов прошлых лет, которые он выписывал пачками («Искусство», «Декоративное искусство», «Художник» и т.д.). Уже в зрелом возрасте Александр постиг скульптурную резьбу. Из множества видов резьбы именно скульптурная считается самой сложной. Художник должен ощущать пространство, знать практически каждый способ резьбы и уметь всесторонне изобразить объект. Поначалу мастер тренировался на деревянных масках, отчасти напоминавших африканские, и в то же время имевших элементы карикатурного жанра.
– Многие талантливые самодеятельные художники, по большому счету, были испорчены советским временем, – с сожалением признает наш герой. – Популяризация, а в некоторых случаях и навязывание таких течений, как «реализм» и «соцреализм», убивали творческое начало. Впрочем, со стороны мои слова могут показаться не более чем рассуждениями дилетанта…
Тенденции того периода, о котором говорит Александр Гаврилович, оказались бессильны перед его твердым характером и не сломили в нем стержень самодеятельного творца. В родные края А.Широбоков вернулся в годы перестройки. Сегодня наш труженик искусства работает в стиле «реализм», но, как он сам подмечает, с романтическим уклоном. «А без романтики никак нельзя», – уверен он.
– Некоторые наивно полагают, что главное в творчестве – желание, и тогда все получится. Но это не так, одного желания недостаточно. Прежде всего должна быть отработана техника академического рисунка, в противном случае, грош-цена такому художнику, – категорично заявляет собеседник. – И еще одно золотое правило: за дело, будь то живопись или резьба по дереву, всегда нужно браться с позитивным настроем, а иначе ничего хорошего из этого не выйдет.
Художник, как и шахматист, постоянно думает и вынашивает идею, прорабатывает каждый штрих, каждый мазок, словно ходы очередной партии. В поисках творческого вдохновения А.Широбоков обращается к природе. Не проходит и дня, чтобы он не пришел на берег Кинеля. Художник подолгу всматривается в воду, зелень, небо... Мастер переписывал эту реку на своих полотнах столько, что и сам сбился со счета, и каждый раз перед взглядом художника природа выглядит по-новому. В последнее время наш герой «заболел» морским сюжетом. Сегодня в его мастерской хранится несколько картин, где главенствующая роль отдана водной стихии. Море, океан – это все пульсирует, живет, вызывает то необъяснимую тревогу в сердце, то умиротворение. Александр Гаврилович не перестает восторгаться завораживающей красотой Камчатского края и величием Тихого океана. Часть работ написана им по памяти, в поиске новых сюжетов хорошо помогает Интернет, где можно найти множество видеороликов с морских побережий. Казалось бы, единая тематика, но каждая картина несет свое настроение. Под кистью мастера полотна озаряются солнечным светом, ты невольно ощущаешь ласкающий бриз и, на миг забывшись, пытаешься поглубже вдохнуть морскую свежесть. Момент завершенности полотна – вопрос чаще всего спорный, труженику искусства то и дело хочется уйти в детальную проработку. Врожденное композиционное чутье позволяет нашему герою работать без предварительных эскизов. Однако нет такой картины в коллекции, которой бы он остался полностью доволен. Тщательным образом подходит Александр Широбоков к выбору кистей.
– Недавно закупил английские кисти... Это такой инструмент, с которым хочется работать. Есть ощущение, что сам Рембрант прикасался к ним, – рассказывает довольный своим новым приобретением собеседник.
Что касается скульптурной резьбы, то здесь Александр Гаврилович работает самодельными инструментами. Вначале все лишнее отсекается бензопилой, после чего в ход идут стамески. Выбор исходного материала зависит от объема изделия. В идеале подходит липа, но найти ее сложно, поэтому можно заменить тополем. Для мелких объектов подойдет береза. А вот с кленом работать труднее, древесина у дерева плотная и менее податлива. Кропотливая, трудоемкая работа занимает у резчика немало времени и сил, неудивительно, что ко многим из своих детищ он прикипел душой. В палисаднике дома нашего героя на ветвях деревьев, словно живые, притаились совы, а прямо у ворот гостей встречают две мифические фигуры, по соседству с ними совсем недавно стоял величавый медведь, символ русского леса, но с ним мастеру пришлось расстаться – нашлись покупатели. Сейчас А.Широбоков вырезает нового «косолапого», в штанах, сапогах и с ехидной улыбкой. В местном детском саду с радостью приняли подарок Александра – главных героев полюбившегося мультфильма «Маша и медведь». Деревянные скульптуры узнаваемы и веселят не только детей, но и взрослых.
Чтобы стать профессиональным художником, у нашего героя были все предпосылки. Но профессиональные художники, как считает собеседник, так или иначе загнаны в определенные рамки и вынуждены соответствовать тому времени, в котором живут, жанру и сюжету. «Обязаловка», одним словом. Именно поэтому Александр избрал для себя судьбу вольного творца.
– К творчеству должен быть внутренний позыв, – считает он. – Просто нужно взять в руки инструменты и трудиться с душой. Только бескорыстная фанатическая любовь делает искусство бесценным.

Н.Глазкова.