Художник лирического жанра

Published on Wednesday, 30 November -0001 03:20

Настоящая картинная галерея под открытым небом раскинулась вдоль центральной автотрассы, пролегающей через Кротовку. Редкий искушенный живописью путник не остановится, чтобы высказать свой восторг автору полотен и купить понравившееся из них. Пейзажи, натюрморты, среди которых встречаются и копии известных художников – все это работы местного мастера Василия Николаевича Попова.

Наше знакомство с кротовским художником Василием Поповым произошло в святая святых – в мастерской. Наш герой работал над очередным заказом. Один из постоянных клиентов пожелал картину с зажженным камином.
Задатки будущего художника в Василии первым разглядел его отец. Он когда-то и сам был студентом Ленинградской академии художеств, но получить образование так и не удалось – призвали на фронт. После войны по всей стране требовались рабочие руки для возрождения производства, на творчество попросту не оставалось времени, и восстанавливаться на факультете Николай Попов не стал. Дар художника унаследовали его дети. Мой собеседник был одним из пятерых четы Поповых. Пронырливого мальчишку всегда привлекали художественные принадлежности отца. Краски, обладающие ядовитым свойством, глава семейства всегда держал подальше от детских глаз и закрывал в ящик на ключ. Василию потребовалось немного времени, чтобы смекнуть, как ларчик тот открывался. Однажды отец застал сына за рисованием. Ругать не стал, лишь пожурил за то, что мальчик плохо промывает кисть. В дальнейшем пользоваться красками из всех детей позволялось только Василию. У Попова старшего появилась надежда на то, что сын воплотит его юношескую мечту в реальность и вырастет профессиональным художником. Первым наставником нашего героя оказался преподаватель кротовской художественной школы Булгаков. Учитель среди прочих учащихся особенно выделял Василия и уделял ему много внимания. Незаурядные способности юнца заметили и сыновья Булгакова, тоже профессиональные художники. Один из них, Виктор Михайлович, взял нашего героя под свое крыло и вложил немало сил в его подготовку. К своему ученику он подходил требовательно и добивался точной передачи текстуры материалов и предметов. После упорных занятий Василию удавалось, казалось бы, невозможное, например, простым карандашом создавать эффект зеленой шинели. Высшее образование Василий Николаевич получал в Московском государственном университете на факультете живописи.
Основной срок обучения составлял пять лет, но для желающих овладеть техникой иконописи продлевался до семи. В первом случае выдавался диплом обычного образца, а вот семилетки имели завидное преимущество при трудоустройстве.
Наш герой рано обзавелся семьей, и нужно было думать о заработках. Сам Савва Ямщиков, знаменитый отечественный реставратор, историк искусства и публицист, пророчил большое будущее нашему герою и приглашал поехать работать в Италию. Но все уговоры продолжить обучение в университете оказались тщетны.
Как и многие художники тех лет, Василий Попов начинал свою творческую карьеру в колхозе. Работа считалась прибыльной. Официальной ставки художника-оформителя в правлении хозяйства не было, однако председатели исхитрялись провести мастера в штат. По молодости художник исколесил всю Украину, всегда был востребованным специалистом и не бедствовал. В 1980 году он вернулся в Кротовку. Больших возможностей для профессиональной реализации не было, и ничего не оставалось, как устроиться в Кинельское депо. Но и здесь творческую личность ожидала рутинная работа. Василий Николаевич должен был чертить производственные схемы, но душа к этому делу у него не лежала. В депо нашего героя держал исключительно материальный интерес. Заработная плата по тем временам была не хуже, чем на севере, рабочие в месяц получали «чистыми» по 270-300 рублей. Позже наш художник отправился в свободное плавание.
Друзья Попова подали идею выставлять свои картины на продажу прямо возле дома. За первую же картину с изображением Троицкого собора в Пскове мастеру предложили приличную сумму. С тех пор торговля так и пошла.
Сегодня известность Василия Попова вышла далеко за пределы района и области. Среди постоянных заказчиков немало представителей бизнеса. Полотна художника занимают достойное место в коллекции заграничных ценителей живописи.
Для себя мастер работ практически не оставляет, лишь только те, что особенно дороги. Одна из таких – зимний пейзаж. Эту картину по просьбам заказчиков автор воспроизводил порядка двенадцати раз. Люди находят в ней нечто таинственное и завораживающее. Воочию увидев картину, понимаешь, в ней и впрямь есть что-то магическое. Скромная избушка в лесу, резвящиеся дети и снег… первый чистый невесомый снег, лежащий на еловых лапах и еще не остывшей земле. Бесконечно мелькающие хвойные стволы растворяются в легкой дымке, и хочется идти вслед за ними. Простой сюжет, зима, а сколько теплоты исходит от полотна.
На любом произведении искусства, и лирического жанра в особенности, лежит отпечаток личности его создателя. Художник так же, как и артист, каждый образ, каждый сюжет будущей картины пропускает через свой внутренний мир, выражает состояние души. Это люди с особым мировоззрением, им открывается вся многогранность природной палитры.
– Когда Вася работает, я стараюсь не отвлекать, понимаю, что дело требует полной концентрации творческой мысли, – рассказывает супруга Нина Васильевна. Бывает, подойду тихо, любуюсь, а он спросит: «Ну как?» Со временем начала немного разбираться в искусстве.
Нина Васильевна стала не только верной спутницей жизни, но и музой Василия Николаевича. Она же в последние годы помогает в оформлении рамок.
Чаще всего сюжеты будущих полотен рождаются в мыслях Василия Попова. Оживают образы некогда увиденных церквей, лесов, рек. Но есть в коллекции мастера и копии знаменитых произведений искусства, в которых так или иначе прослеживается неповторимый творческий стержень художника. В свое время его кистью была написана копия Владимирской иконы Божьей матери.
– В студенческие годы мы с однокурсниками каждый день бегали в Третьяковку. Ноги сами тебя несли в галерею, – рассказывает собеседник. – Я отчетливо помню, как завороженным взглядом всматривался в эту икону. С ней связано старое предание. В тот момент, когда хан Батый захватил Владимир и рушил повсюду храмы, икона находилась в городе, в одной из церквей. Когда Батый замахнулся было мечом на образ, руки его словно окаменели, так икона осталась невредима.
Сегодня копия иконы в доме Поповых соседствует с образом Преподобного Серафима Саровского. Не раз живописцу по просьбам односельчан доводилось реставрировать старые иконы. Однако эта филигранная работа, по словам мастера, требует особого подхода и настроя:
– Художник должен придерживаться нескольких табу и, прежде всего, не употреблять спиртное, не курить и не браниться матом.
Настоятели многих храмов, в том числе из Кротовки (отец Анатолий), с.Беловка, Тольятти, Бугурусланского района, обращались к Василию Николаевичу с просьбой расписать либо отреставрировать церковь. Но работа эта скрупулезная и физически сложная даже для молодого человека, поэтому Василий Николаевич деликатно отвечал отказом.
Провести несколько часов подряд за мольбертом не так-то просто, внушительная нагрузка идет на опорно-двигательный аппарат. В привычке мастера – размяться после кропотливой работы. В прежние годы он занимался реставрацией старых автомобилей, а сегодня заботится о заготовке кормов для семейства кроликов.

Н.Глазкова.